Artist's website - Discover new artworks - Learn about expected Exhibitions & Events

Folow Us

On Web

обновление: 19.05.2020:

Беседу с Антоном Баланчивадзе
вела Маргарет Асланян

© Ереван 2020

Антон Баланчивадзе - душевный разговор

Меня зовут Антон Баланчивадзе ․․․

Меня зовут антон баланчивадзе. Я художник.

На пути к свету человек понимает, что свет есть жертва солнца. За счёт ее великой жертвы развивается мир.

Роль каждого, отдельного, конкретного человека немыслимо велика. Нельзя мыслить родину, миссию народа, справедливость и. т. д. без конкретных людей, конкретных знакомых, конкретных переживаний связанных с ними. Встреча каждого человека с другим есть заново возникший, новый мир... чем запоминающимся, душевным, значимым, важным является встреча, тем истиннее и величественнее то, что возникает, тем правдивее познаем мы реальность, тем ценней становится жизнь. А статистика есть абстракция.

Добиться процветания и подъема разных сфер жизни нельзя посредством абстрактных истин, абстрактных систем и статистики, - где человек есть лишь формальная единица. Информация не есть еще правда. Помните Бернард шоу говорил: "Если мой сосед бьет свою жену ежедневно, а я —никогда, то по статистике мы оба бьем свою жену через день".

Через вживание в проблемы и радости других, мы оживаем к реальности, к правде, к знанию. Через инертное восприятие информации, без душевного отношения, мы остаемся нейтральны к правде жизни. Сказанны слова: "Человек приходит или из сострадания к знанию, или из знания к состраданию".

Человечество

Для художника художественное творчество должно осознаваться и как средство, как возможность, а не быть только самоцелью. Если музыкант полюбит музыку больше того возвышенного мира - к которому она обращена, откуда исходит, - больше, чем тех существ, кого он называет Музами, - то он перестает понимать и чувствовать к возвещению чего оно стремится. Так, незаметно для себя становятся идолопоклонниками, материалистами в искусстве, забывая об истинных целях музыки, живописи, поэзии.

Люди посредством истинного искусства могут

понимать и чувствовать друг-друга, потому,

что в искусстве национальное расширяется до

интернационального, возвышается к

общечеловеческому. Сейчас все больше и

больше стоит учитывать наступившую эру

сближения народов, культур, - и интересоваться

стоит уже не только собой.

На таком пути — исчезает повод для

конфликтов. Люди начнут все больше ясно

сознавать: Страна - это конкретный человек

ее представляющий, хранящий ее тайны и ее

величие, ее особенность - посредством лучших

сил своих, а не вымышленное представление о

чем-то абстрактном, когда-то бывшем, или

долженствующем стать. Что мы из себя

представляем на данный момент для мира, для

людей, точно то и есть наша страна для этих

других и для нас самих также. Служит человек

интересам своей страны как раз тогда, когда

он служит общечеловеческому.

Христианство, братство․․․

Часто говорят, что надо искать правильные форматы для переговоров. Но главное ведь не форматы, а люди, которые должны договариваться. Если один из них Махатма Ганди а другой Фридрих Шиллер — они наверняка смогут договориться. И больше того — заключить великий, братский союз. Из таких встреч возникает неиссякаемый источник для современности и будущего.

Идя по такой дороге, страны теряют свою значимость в смысле только материальных границ и территорий, и люди доброй воли становятся гарантами дружбы народов, без границ, без искусственных ограничений. И как раз этим они будут хранить верность по истине всему тому дорогому, чем одарила их родина, язык, отцы и предки. Правильно понятое — грузинское, армянское, русское и немецкое не будет больше камнем преткновения между народами, так как люди начнут уже более тонко понимать незримую связь всех вещей. Люди оставят границы в покое и начнут искать возможности их нарушения, потому что они будут мешать им быть вместе. Если мы поистине обогащаемся друзьями, единомышленниками, нам не нужны больше те или иные, новые территорий, статусы, рычаги давления и т.д. так как нам везде рады, с нами делятся, у нас везде дом.    

Если подумать — куда может вести нас все

более глубоко понимаемое христианство?

Оно ведь, не должно пониматься только как

некое обособление избранных... Однажды

на меня очень подействовали слова отца

моего, я прочел в его записях: "Дело свое,

а не себя надо утверждать в мире. Не о

том грезить, чтобы стать певцом,  а о том,

что должно быть воспето" ... 

Так наверно и христианину, стоит

стремиться отстаивать в мире цели

христианства, не себя самого.

Литература. Самая любимая книга

Не мало конечно книг — особенно значимых,

которые воспринимаешь как что-то родное...

Про некоторые даже не хочется говорить,

но можно вспомнить "Витязь в барсовой

шкуре" Руствели, "Житье Грузии",

"Парсифаль"- Вольфрама Фон Эшенбаха,

Ритмически музыкальное "Гильгамеш"...

"Принца Гомбургского" - Клейста, целый ряд

сильнейших произведений Ибсена,

Достоевского и т.д Но чтобы не исключать какое-либо из них, пусть здесь любимой книгой будет названа своего рода "Книга книг", - собранная из всех остальных и дорогих...

волшебство кисти...

Сравнивая художников, живописцев, бывают иногда расположены представлять их в некоем вертикале сравнения — кто лучше? Но если в стилистическом сравнений поместить их горизонтально, рядом, - тогда можно дать им возможность дополнять друг друга - и то, чего может не доставать у одного, будут находить у другого, даже далеко не выдающегося художника.

В этом ключе у многих вещей появляется дополнительное "право существовать". Познается целесообразность, своевременность, а не абстрактное "лучше". Обретает все большее значение контекст и личность, что выражает себя посредством той, или иной работы.

Например у Рембрандта всего пол года, был учитель —Питер Ластман. Значение этого человека, вклад и заслуга его художественных находок, творческих приемов очень велика в формирований Рембрандта. Если сравнивать этих двух художников в момент их встречи, то у Ластмана могут быть те преимущества, что потом уже становятся одной из главных художественных приемов гениального Ван Рейна. С другой стороны, отдельность — если ее не представлять в сравнениях — не может быть актуальна. Мысля вещи

в сравнениях, мы находим новые

отношения, положения между ними. Если

мы видим, что одна скульптура не подходит

для центральной площади столицы, то

может она-же отлична для городка в горах.

Там она обретает свое особенное значение

и оправдывает свое назначение.

Все новое, актуальное в современном

искусстве не может прийти только по

желанию, или решению художника,

даже если он чувствует, что это необходимо

и даже если он мастер своего дела. Придется

ждать момента. Новое должно открываться

как открывается закон природы. Мы не

выдумываем ее, но находим, через работу,

через внимание и интерес, также через ряд

других вещей...

"Цех художников"

Обозревая произведения искусства,

концепций, формы в художественных

группах, — должна идти речь о

целесообразности, своевременности.

Каждый художник находит себя в зеркале

других художников. И правильно понимая цели искусства, на нас больше не довлеет авторитет. Мы стремимся тогда к синтезу, к коллабораций, совместной работе с другими. Как у каждого слова свое назначение в предложении, так и здесь, в группах художников. Работая совместно возникает такое новое, чего бы без этой совместной работы не возникло бы.

Как это не смешно, но серьёзной, совместной, интересной работе в группе, отстаиванию общих целей в искусстве мешает часто как раз талант, а не неимение его. Талантливые люди бывают расположены работать в одиночку и показывать всем, что они сами по себе. А это мешает добиться социального назначения искусства в наше время — ее " Гражданственности".

В наше время подготавливая выставки, стоит обращаться к конкретной публике, к конкретным людям, ан не абстрактно - к человечеству в целом, не имея в виду реальную аудиторию, в лице которого, можно представлять это человечество.  В группе художников, более сильно можно переживать и учитывать настроение города, социального в стране.

Когда встречаются СЛОВО и КРАСКИ

Оскар Уайльд хорошо чувствовал важную связь между картиной и самим художником. Здесь речь не о его интерпретаций этой связи, а в ощущениях. На самом деле в картинах, в искусстве, мы не можем скрывать то, чем мы живем. И то, что у нас получается — это и есть мы сами.

Направлять человека в искусстве должна

творческая интуиция, а не внешняя логика.

Вообще все что мы можем себе помыслить

как новое, уже было. Лишь ее новая

форма бытия раскрывается в данный момент.

"Все преходящее — лишь символ вечного"

- по Гете. Вечное порождает новые и новые

формы и надо догадываться к какому

прообразу они ведут.

Смотря на цвет как на нечто живое, творящее

новые формы, нуждающемуся в конкретных

соотношениях — мы даем себе возможность

перешагнуть за грань существующих

представлений, вкусовых соотношений и

вступать в мир, где живопись — верится —

найдет свое новое будущее.

Можно порой уходить от задуманной

заранее в какой-либо конкретной,

фигуративной, или композиционной форме

решенной тематики в картине и идти по пути,

больше внутреннего ощущения. К передаче

темы посредством морального,

психологического действия цвета, фактуры,

стараясь находить формы именно по этим

законам. Выбирая те соотношения, что

подобает самому характеру задуманной темы, цветового настроения. Специально теряя таким образом тему, в конце заново, но по-новому ее обретаешь.

...

Рембрандт рисуя даже одну единственную фигуру, - в драматизме фона, в освещении, в деталях, выражений лица и рук, в фактуре, в символах, - в соотношениях и в недосказанности дает нам возможность мыслить в некоем конкретном настроении бесконечный мир великого целого, всего того грандиозного, что только может человек себе представить.

В картине часто намного важней это настроение, чем даже то, что на ней изображено. Если суть найдена, форма придет сама, присущая именно тому времени и месту, — когда и где она возникает.

Если рисовать некую проблему, но так, что оно не будет иметь в себе зачаток возможного выхода, то это будет добавление новой проблемы к старому.

Когда мир беднеет наружно, это есть выражение внутреннего. Видя вокруг только уродливые формы, не хотя менять их, не стремясь к облагорожению вещей, придется признать что и мы становимся мещанами... Конечно можно рисовать уродливый корпус дома, если это нужно — но тогда рисовать надо так, чтобы посредством нее зритель сам смог бы развить в себе такую внутреннюю активность, которая сможет в противовес уродству найти незримо что-то красивое. Можно вспомнить "голубой период" Пикассо, здесь глаз часто требует себе красное. Но ее или совсем нет, или очень и очень мало. Сразу чувствуется, что это сделано умышленно, с развитым эстетическим пониманием. Художественное ощущение зрителя подтверждает, что у такого замысла есть сила выразительности.

                                                                                                                      Искусство — встреча с Богом

                                                                                                                      Искусство есть живое существо.

                                                                                                                      Иногда молчать о боге много значимее, чем                                                                                                                          говорить о нем.

                                                                                                                      Как говорит человек о чем то, всегда                                                                                                                                   показывает, что oн желал бы сказать на                                                                                                                                самом деле.

                                                                                                                      Златоволосое Вдохновение

                                                                                                                      Вдохновение — это когда к труду                                                                                                                                          человеческому подлетает ангел.

                                                                                                        В шумных переулках города я ищу...

В шумных переулках города я ищу тех, что скажут мне — мы тебя узнали. Мы искали тебя во всех наших жизнях и находили, или ты находил нас. Мы слушали тебя и любили, мы соскучились по нашим интересным встречам. Я ищу тех, кого знал когда-то, кого я знал и в этой жизни. И ищу того, чей лик проскальзывает иногда сквозь взгляд прохожих, смех молодой девушки, через рукопожатие благородного человека, кто смотрит через всякий глаз на земле и выражает себя через разные звуки мира.

Женщина- Муза, Мужчина — Творец

Когда рождается Сольвейг, можно написать " Пер- Гюнт", как это сделал великий Ибсен, но без Сольвейг никакой "Пер- Гюнт" не получится. Писатели не вымышляют своих героев, они сперва видят их, - конкретных людей, - они знакомы с ними и лишь взяв конкретный пример из жизни и доведя его до совершенства, - но именно конкретный пример, конкретного человека, - можно потом создать образ в литературе. Из абстрактного рождается лишь абстрактное.

На счет музы ... сегодня часто упоминают ее, но внутреннего смысла в этих словах редко приходится находить. Когда кого-то называют музой, - не думают о самой музе, которая это слышит.

Формула личного и все людского счастья

Многие люди стремятся к счастью - к сожалению

мысля ее лишь как личное. Самое страшное,

когда люди готовятся после смерти попасть

в тот рай, что себе представляют, как

материальный сад блаженства. Многие готовы

даже расстаться на этом пути с самими дорогими

сердцу людьми, близкими, что по их мнению

могут оказаться недостойны войти в нее,- не

понимая, какой же это будет тогда рай.

Думается, что счастье в физическом мире, лишь

материально осмысленное — есть осмысление

предстоящей потери, чуть или намного раньше

нее. Поэтому стремясь к счастью, искать все-же

надо не ее саму, - а то, к чему призывает

внутренний голос; что нужно делать с точки

зрения совести и долга, ради блага не только

себя, но и ближних, ради идеи, что нужно

мыслить за всем материальным. Думается, что

на этом пути, если повезет — человек может

обрести мир в себе и в других, радость тем,

что есть и смотреть на любимых людей, на

величие и красоту мира с благодарностью.

Герой из книги "Витязь в барсовой шкуре" -

Автандил говорит слова: "არა ვიქმ, ცოდნა რას მარგებს ფილოსოფოსთა ბრძნობისა" - в переводе на русский будет примерно так: " Не осуществив ее в деяниях (В жизни), что даст мне мудрости философов знание".

Да, - то во что мы верим, что мы хотели бы видеть в мире, что мы почитаем как мудрость, надо ведь оживить в самих себе...

Законы природы и законы придуманные современностью все больше становятся в парадоксальное друг к другу положение. К примеру, самым желанным моментом недели для многих, становится вечер пятницы, а не воскресение, к которому надо бы было как раз стремиться, - в ключе осмысления недели с духовной точки зрения, где воскресение есть начало, солнечный и самый радостный день.

Еще на тему счастья, вспоминаются слова Достоевского: "Солнцу надо быть солнцем!", - когда советуют Раскольникову, идти в тюрьму... Счастьем в таком контексте это может и не назовешь, но по сути себя и других в жизни находить стоит.

Нам не хватает страсти...

По-моему страсти в мире как раз хватает, но

вот любви все меньше и меньше. Развиваться,

в истинно духовном смысле этого слова —

значит вспоминать и готовиться любить.

Непредвзято познав искренние причины

какого-то нашего действия — мы учимся

познавать себя. Через осмысление причин

действия других — мы учимся все больше

прощать, понимать.

Вообще желание не должно мешать нам

взирать на реально существующие вещи,

отношения. Может девушке нравится роза,

но в глубине сердца она чувствует, -

превратись в цветок — она бы стала подобна

не ей, а например фиалке, или сирени... Так

как мы ведь несем в себе некие свойства

характера, что подобны больше именно тем

или иным растениям, цветам, животным...

Кому-то нравится царь зверей — но знакомые

видят в нем — оленя. Ощущая так природу и

себя, находя связи и отличия — мы выходим

за рамки только нашей симпатий и антипатий

и учимся познавать правду, сущность вещей.

Укажите последнюю книгу что прочли

Из художественной литературы —

рассказы А.П.Чехова

Вне скобок

Хочу поблагодарить ваш журнал от всего сердца, за интерес и за возможность быть услышанным вашими дорогими читателями. Хочется пожелать, чтобы ваша деятельность была для современников актуальной и духовно богатой, творческой. Мы ориентируемся на правильные, добрые, принципиальные поступки и это прибавляет нам веру в человечество, в будущее. Ничего не пропадает даром.

...

Можно сегодня закончить словами, которые часто говорил один особенный человек, живущий в Тбилиси в 80-их годах — Виталий Александрович Богословский: "Надо не ругать тьму, но зажигать свет".

Фотографии из личного архива Антона Баланчивадзе

Беседу велa Маргарет Асланян

© Ереван 2020

«Когда мир беднеет наружно, это есть выражение внутреннего»

#AntonBalanchivadze 

#Антон Баланчивадзе

#ანტონ ბალანჩივაძე